1872/1973
Cristo Morto – Esta foi a primeira obra que Soares dos Reis executou em Portugal logo após ter regressado de Roma. A imagem, um Cristo Morto, feito em gesso e madeira, teve origem no pedido do Abade Santana e como destino o altar de S. Vicente, na Igreja de S. Cristóvão de Mafamude, Vila Nova de Gaia. O jovem artista não só acedeu ao pedido do abade, e de alguns dos seus conterrâneos, como fez também o donativo da imagem. Acontece que Soares dos Reis deu à imagem todas as características humanas, inclusive as partes genitais, o que ao ser verificado pelas devotas criou um grande alvoroço. Estas, para corrigir este excesso de realismo do escultor, acabaram por envolver a figura numa numerosa quantidade de toalhas e rendas, deixando a descoberto apenas as extremidades das pernas e parte do busto.
Cristo Morto
Virgem das Dores – Trata-se de uma imagem de roca em madeira para a Igreja de S. Francisco, em Guimarães.
Neptuno, Júpiter, Juno e uma Dançarina – Criadas para a Fábrica de Louça do Sr. João do Rio Maior, as estatuetas Neptuno, Júpiter e Juno e uma Dançarina, são imitação das de Canova. Todas elas foram reproduzidas em barro cosido e vidrado e alguns exemplares figuraram em várias exposições. Depois de vidradas foram mandadas à exposição de Viena de Áustria.
187*
Saudade, Indústria e Comércio – Produzidas para o canteiro portuense Laurentino da Silva. As três foram reproduzidas em ponto grande, em mármore de Carrara, para um mausoléu do cemitério de Agramonte, e a primeira frequentemente reproduzida com diferentes dimensões.
1874/1975
Senhora da Vitória – Imagem em madeira, destinada à Igreja da Vitória no Porto. Esta, tal como a grande maioria das imagens religiosas de Soares dos Reis, não foi bem aceite pelo seu ar aparentemente pouco divino. Os seus encomendantes, apesar do descontentamento, nuca ousaram contrariar o mestre fazendo-lhe a devolução do trabalho e a imagem foi permanecendo no templo a que fora destinada. Quase meio século após a sua chegada, alguém que também lhe notava um lado mais humano do que divino, decidiu levá-la a um santeiro para que lhe trocasse a cabeça por uma outra “mais adequada”. Quando este acontecimento se tornou público não faltaram vozes dissonantes a elevar-se face ao acontecido.
Nossa Senhora da Vitória
Anjo decorativo – Imagem em madeira também destinada à Igreja da Vitória no Porto.
Visconde de Tamandarê e Marquês do Herval – Os bustos do Visconde de Tamandarê e do Marquês do Herval foram executados em mármore de Carrara, e ambos modelados a partir de fotografias. Tinham como destino o Rio de Janeiro mas antes de serem enviados estiveram em exposição em Lisboa, em 1875.
Artista na Infância – Escultura em mármore, era propriedade da Duquesa de Palmela. Foi a primeira obra a pôr em maior evidência a mestria do seu autor.
Cabeça de Negro – Busto, em mármore, é a cabeça de um rapaz preto, a quem serviu de modelo um jovem conhecido de Soares dos Reis, que era oriundo das Terras de Santa Cruz e se chamava Domingos. A peça, em mármore, foi realizada para o Sr. Francisco de Oliveira Chamiço, de Lisboa. A obra foi exibida em várias exposições portuguesas e o modelo pertencia à Academia de Belas Artes de Lisboa.
Cabeça de Negro (gesso)
Carpideira e Anjo (com emblema da Paixão) – Ambos os modelos foram realizados para o canteiro portuense José Amatucci. Quando Soares dos Reis terminou Anjo, o canteiro José Amatucci levou ao atelier o encomendante da estatueta, a fim de ver se a obra o agradava. Ao vê-la, o encomendante olhou-a com horror e recusou-a dizendo que a figura não era decente por ter os braços e uma pequena parte do peito nus, preferindo um daqueles modelos vulgares que se podia encontrar em qualquer cemitério. Assim, a estatueta deixou de ser reproduzida mas acabou por vir a ser exibida na Exposição Trienal de 1874. Depois disso, o modelo do anjo passou a pertencer ao canteiro Laurentino José da Silva.
1875
Saudade – Estatueta em mármore de Carrara, pertencia a Francisco de Oliveira Chamiço. O modelo estava na posse de um Sr. José Victorino Damazio.
1876
Domingos de Almeida Ribeiro – Trata-se de um busto cujo retratado era amigo de Soares dos Reis e professor do Liceu do Porto. A sua execução, em mármore, é considerada por muitos primeiro ensaio de naturalismo por parte deste artista.
Conde Ferreira – A estátua do Conde Ferreira, cujo mármore seria destinado à campa do benemérito da Cidade, no cemitério de Agramonte é colossal, com 2.5m de altura é, sem dúvida, uma das obras mais notáveis do escultor.
Depois de retirado do cemitério de Agramonte, onde estava muito mal tratado pelas intempéries, a escultura foi levada para o Museu Soares dos Reis onde, actualmente, pode ser vista, com o seu ar sereno e sorriso bondoso. Sobre a expressão que Soares dos Reis deu a esta obra alguém o advertiu de que não era igual à do Conde, ao que o escultor respondeu:
– Mas o Conde de Ferreira não era uma pessoa bondosa, amigo das crianças, trato fino, coração aberto à caridade?
– Isso era!
– Pois então este é o Conde de Ferreira.
Ainda sobre a forma como o artista representou o Conde de Ferreira, Diogo de Macedo, em Soares dos Reis Estudo Documentado conta como o artista foi interpelado por alguém que estranhou ele ter dado tão bondoso aspecto, ao homem que acusavam de ter enriquecido como negreiro no Brasil ao que o artista respondeu que para a execução do corpo tinha seguido, quase fielmente, o modelo mais parecido com a imagem que o Conde tinha em vida mas que para a cabeça, tivera sempre presente, acima de tudo, o testamento admirável do benemérito, sem no entanto deixar de procurar a sua verdade fisionómica.
Conde de Ferreira
1877
Cristo Agonizante – Trabalho para uma Igreja em Vila Nova de Gaia.
Riqueza, Música, História e Trabalho – Quatro modelos de Estatuetas para o canteiro de Lisboa A. Moreira Ratto. Mais tarde foram as quatro reproduzidas em lioz e, essas reproduções, enviadas para o Brasil.
Riqueza, Música, História e Trabalho
Emília Pinto Leite – Foi concluído o busto em gesso, mas o mármore ficou apenas esboçado.
1878
Francisco Pinto Bessa – Cconsiderado como um dos mais fortes retratos realizados por Soares dos Reis. Estava exposto na Sala de Sessões da Câmara Municipal do Porto.
Busto de Francisco Pinto Bessa
Camões – Baixo-relevo feito por galvanoplastia.
Flor Agreste – Em 1878 começou a modelar, em barro e em gesso, a “Flor Agreste” cujo mármore só concluiu em 1881. A modelo foi, segundo as fontes, uma vizinha de Soares dos Reis, em Vila Nova de Gaia.
Diogo José de Macedo Júnior fez a seguinte descrição sobre esta peça: O seu autor, que sabia escolher modelos, copiou efectivamente, sem preocupação de espécie alguma, a cabeça da linda e meiga carvoeira que se lhe deparou, juntando ao barro em que tão primorosamente a modelou, o cobre do real, no dizer de Alves Mendes, com o ouro do ideal.
Na Exposição Centro Artístico Portuensede 1881 foi adquirida pela quantia de 250$00 reis O busto passou a pertencer a Rebello Valente e o modelo era propriedade de Diogo José de Macedo. Mais tarde o busto passou a ser propriedade do coleccionador de Arte, Tomás Archer de Carvalho, posteriormente formou-se uma comissão de admiradores do Escultor que angariou fundos para a sua aquisição, e o doaram ao Museu Municipal, hoje Museu Nacional Soares dos Reis.”
Flor Agreste
1879
Mercúrio e Comércio – Modelos para canteiros, destinados a uma fábrica de cerâmica.
A Saudade – Trata-se de um novo modelo, este para canteiro.
1880
Camões – Este busto monumental de Camões foi criado para comemorações do centenário do poeta e foi esculpido em apenas 4 dias, com a colaboração de Marques de Guimarães, para o Ateneu Comercial do Porto.
Busto de Camões
S. José e S. Joaquim – Imagens em granito criadas para fachada da Capela do Palacete dos Pestanas, no Porto, que era propriedade do Sr. José Joaquim Guimarães Pestana da Silva. Os modelos em gesso pertenciam à A.P.B.A.. Soares dos Reis executou também para esta capela vários modelos de ornamentação.
1881
Filha dos Condes de Almedina – Estatueta em mármore de Carrara, concluída em 1882, representa a Filha dos Condes de Almedina, os quais eram os proprietários da obra. É a figura de uma criança com um rosto quase angelical, cuja delicada roupa está repleta dos mais requintados pormenores, com uma reprodução finamente trabalhada e minuciosa das rendas. O modelo da estatueta era propriedade do autor e estava exposto no C.A.P.. Esta peça, que também era conhecida por Primavera, é actualmente propriedade do MNSR, onde se encontra patente ao público.
Filha dos Condes de Almedina
Joaquim Pinto Leite – Trata-se de um busto em gesso cuja obra foi recusada pelo retratado.
Narciso e a Morte de Adónis – Foram as provas que o escultor teve que realizar no concurso para o preenchimento da vaga de Professor de Escultura da Academia Portuense de Belas Artes.
Narciso (gesso)
Marques de Oliveira – Este busto, do seu amigo e professor da APBA, foi modelado para servir de recordação da vitória, acabada de obter, no concurso para professor da dita Academia.
Marques de Oliveira (gesso)
Acantos & Alcachofras 
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